RahXephon

RahXephon es una serie a menudo mal representada. Si has oído hablar de ella, debe ser con comparaciones a Evangelion , pero decir que son iguales muestra una falta de comprensión tanto en RahXephon como en Evangelion , una mirada meramente superficial – ah mah gaaaad, un niño con un robot gigante contra monstruos gigantes! Es como decir que El Caballero Oscuro y Los Vengadores son lo mismo porque ambos tienen superhéroes. RahXephon está más cerca de La Matriz que cualquier otra cosa, con toques de Comienzo y compresión del tiempo.

RahXephon se despierta.

Ayato vive en un mundo en el que todo fue destruido por los invasores, salvo Tokio, miles de millones hasta veintitrés millones. Sin embargo, cuando el agente enemigo Haruka viene a capturarlo, afirmando que su mundo es una mentira, Tokio como una ilusión, su vida se pone patas arriba. Él es la clave para derrotar a los verdaderos invasores, los mulas de sangre azul que controlan Tokio, ya que es un instrumentista capaz de sincronizarse con la máquina divina RahXephon. Se encuentra en una tierra extranjera, sus amigos, la escuela, la vida, todavía atrapados dentro de la ilusión de Tokio. Como si eso no fuera suficientemente malo, su madre dirige a los mulatos.

Nunca confíes en una mujer bonita.

Allegretto lucha en Tokio.

Ayato es el héroe reacio arquetípico forzado a la guerra con poca explicación, tratado como un niño a pesar de la importancia de su papel para la humanidad. A diferencia de otros personajes ordinarios fuera del agua que terminan siendo aburridos, debido a una personalidad ordinaria también, Ayato tiene su mente al límite, sus elecciones y pruebas suficientes para quebrar a cualquier hombre.

Siente que el mundo está en su contra. Por supuesto, esto no es cierto, ya que sería bastante aburrido tener un reparto de mente singular. No, el reparto de RahXephon es muy variado: los celosos, los codiciosos, los ingenuos, los misteriosos, los tenaces y los amables. Cada personaje es interesante con matices del bien y del mal. Pasar tiempo con ellos da la impresión de que cada uno tiene una historia de fondo completa para llamarla propia, aunque parezca simple al principio. Además, esta historia de fondo no se descarga en la audiencia, mucha de ella es sutil, y requiere una disección cercana para descubrirla. Cada escena tiene algo de importancia – un comentario pasajero aquí, una reacción inusual allí. Si no se notan estos detalles, los personajes siguen funcionando, pero esos detalles realmente les dan vida. El romance por sí solo tiene suficiente para diseccionar a través de varias vistas.

Desajuste a una nueva vida.

Júpiter de Tokio.

El personaje es tan importante para RahXephon que incluso la acción es impulsada por el personaje, hasta el punto de que se inmiscuye en el lado físico de las escenas de acción. Cuando una amenaza aparece, la verdadera lucha está dentro de la psicología, y no siempre la de Ayato, lo que hace que el conflicto se entrometa. Sin embargo, una vez que la batalla mental se resuelve, la lucha termina demasiado rápido, a veces en un solo ataque. Sería bueno ver un poco más en el espectro físico, especialmente con el interesante diseño artístico y el espectáculo. Los Dolems enemigos son construcciones de arcilla viva y se llaman así por la notación musical en italiano – Allegretto, Falsetto, Fortissimo, etc. Son extraños en diseño y poder, con un Dolem capaz de hundir ciudades enteras en la nada con una simple canción.

Cara a cara con un Dolem.

El motivo de la música es significativo a lo largo de la serie, usado con gran efecto para transmitir psicología, a menudo perturbando a la audiencia; la banda sonora en sí misma cuenta una historia. La música controla las máquinas y cambia el mundo. La canción es poder.

Cada elemento de RahXephon trabaja en armonía para crear una narración tan profunda y compleja, que siento que alienará a muchos espectadores, como si Los Apéndices se tejieran en El Señor de los Anillos . Pero como la obra de Tolkien, para aquellos que disfrutan de tales detalles, RahXephon es una rara delicia. Con cada visionado, encuentro algo nuevo; descubrí tres nuevos detalles para esta reseña – y debe haber sido mi duodécimo visionado, al menos, de RahXephon .

Interesante composición.

Arte – Alto

RahXephon se ve muy bien en los fotogramas con sus influencias estéticas egipcias y aztecas; sin embargo, durante el movimiento, puede ser un poco «deslizante» cuando RahXephon vuela a través de la pantalla – sus alas podrían hacer con el movimiento. Los primeros planos están bien animados, pero las tomas largas necesitan más detalles de movimiento. El diseño de los personajes y elementos es creativo, cada construcción y personaje nos cuenta una historia en su apariencia – RahXephon es mi diseño mecánico favorito. Gran uso del color para construir la atmósfera y amplificar la psique del personaje. Precioso OP.

Sonido – Muy alto

RahXephon tiene la mejor banda sonora del anime. Desde la etérea apertura «Hemisphere» (mi canción más escuchada) hasta la tensa pista «The Chariot», RahXephon cuenta con una amplia gama de música: romántica, edificante, misteriosa, inquietante, poderosa, frenética, calmante. El piano, el violín, el latón, la ópera, el coro, todos dan una gran emoción a la narración. La actuación de la voz es magnífica en inglés, los actores encajan perfectamente con sus personajes. El guión inglés tiene ligeros retoques que también mejoran el original japonés.

Historia – Muy Alta

La Matriz con los mechs y los monstruos. Profundo, complejo y gratificante. Atención a los detalles de la tradición mucho más allá de la norma, posiblemente demasiado lejos.

Calidad general – Muy alta

Recomendación: A pesar de mis grandes elogios, sólo puedo recomendar RahXephon a aquellos que aman la complejidad. Si eres de los que leen El apéndice del Señor de los Anillos , entonces RahXephon es para ti.