Revolutionary Girl Utena

Estoy indeciso en incluir Rosa de Versalles en la sección ‘Similares’ de arriba, ya que da falsas expectativas de Chica revolucionaria Utena . Esperaba Versalles en la escuela secundaria, pero en realidad, comparten poco más allá de tener protagonistas marimachos. Me opongo a que tengas las mismas expectativas iniciales que yo tenía.

Revolutionary Girl Utena es un anime difícil de resumir. No porque el anuncio sea difícil – una marimacho llamada Utena lucha en duelos contra los retadores para proteger a la Novia Rosa – sino porque el anuncio no transmite lo que este anime es en realidad. La historia es una exploración psicológica de los personajes a través de metáforas – los duelos son irrelevantes, en su mayor parte, como lo es la Novia Rosa y su propósito final. Se trata de la adolescencia y la exploración de los muchos cambios que trae al joven yo.

El conflicto inicial de Utena gira en torno a su sentido de la moda masculina (no es que importe cuando los chicos son más femeninos que las chicas) antes de ganar un duelo contra la actual «dueña» de la Novia Rosa, una chica que da el poder de «revolucionar el mundo» y que es inimaginablemente aburrida. Después de esto, cada día parece traer un nuevo desafío con la intención de poseer a la novia y su poder. Aquí vemos uno de los mayores problemas de Revolutionary Girl : la repetición.

La mayoría de los episodios de los dos primeros arcos son como los siguientes: el personaje central del episodio tiene un deseo tomado por otra persona, se pone envidioso, el lado oscuro seduce, convence de que conseguir la Novia Rosa cumplirá el deseo, el personaje central desafía a Utena, que sube a la torre de duelo durante varios minutos, luchan, y Utena gana. La subida de la escalera tiene un aspecto y un sonido épico y es mejor que cualquier secuencia de transformación, pero envejece tras su segundo uso de los treinta. El Arco de la Rosa Negra (dos de cuatro) es particularmente atroz.

Acostúmbrese a esta imagen.

Además, los duelos tienen un mal trabajo de cámara y una peor coreografía. Ninguno de los directores de storyboard del personal sabía cómo hacer la acción, como lo demuestran sus créditos. Además de usar el cliché «dos espadachines se pasan uno al otro, pausa, uno cae» para terminar la mayoría de los duelos, nunca vemos ninguna habilidad real de esgrima. La única fuerza de los duelos es el escenario y la atmósfera, aunque a veces se vuelve ridícula. La pelea más tonta tiene al desafiante como número uno esquiando (conduciendo sobre dos ruedas laterales) alrededor de la arena en un descapotable, ya que más descapotables ensucian el área como si fueran árboles. ¿Significa algo? En realidad no, pero sigue siendo divertido.

Los episodios centrados en la diva de la escuela rompen esta repetición con una comedia hilarante, lo cual es refrescante. Ella tiene un serio complejo de hermano y no puede soportar la idea de que alguien le llame la atención (poco sabe…). Un episodio hace que esta narcisista se transforme lentamente en vaca después de llevar un cencerro que confunde con joyas de diseño. Otro implica pelear con un canguro de boxeo literal. No lo vi venir.

Después del montaje inicial, la historia no tiene mucha progresión hasta la segunda mitad, cuando los villanos empiezan a hacer algo. Antes de eso, cada personaje secundario debe tener toda su angustia al descubierto, sin importar si es relevante para la trama o no.

Hmm, estos villanos… La revolucionaria Utena se apoya en la metáfora como el Hombre de Florida se apoya en sus muletas después de que los caimanes le comieran los pies al correr. Mientras que la mitad del simbolismo funciona, la otra mitad es simbolismo por el bien del simbolismo que no tiene sentido, que parece ser el propósito principal de los villanos cursi. Los dos villanos principales hablan metafóricamente largo tiempo mientras posan para un servicio de fanáticos de softcore disparan juntos. En el extremo opuesto, tres mujeres a las que me refiero como las «hermanas de la silueta» tienen una escena en la que la mayoría de los episodios giran momentos de obras y cuentos famosos para encajar en la narración. Sus metáforas son cortas, ajustadas, y funcionan incluso si no consigues la referencia.

Una de las hermanas de la silueta.

Gran parte del simbolismo trata de hacerte pensar en pensamientos profundos (es el sexo), tratando de ser inteligente (es el sexo) a expensas de la continuidad y la consistencia del carácter (pista: significa sexo). Cuanto más oscuro sea el simbolismo del sexo, peor será el resultado a menos que dé en el blanco. La hermana de la silueta trabaja con sus metáforas porque se establecen como un estrafalario coro griego de metáforas, consistentes a lo largo de la serie. Otros, como los villanos, entran como una cosa y salen como algo no relacionado por el bien de ser artísticos. Y no ayuda que sus metáforas sean disparatadas, incluidas para ser artificialmente profundas. Si el escritor no estuviera poseído por la alegoría, podría haber dejado que las hermanas silueta llevaran las metáforas solas. Son superiores en todos los sentidos, desde la presentación hasta la entrega.

La Revolucionaria Utena tiene gran profundidad la mitad del tiempo y total sinsentido la otra mitad. Afortunadamente, lo bueno supera a lo malo y vale la pena su tiempo. Me encanta el diseño del mundo (ojalá lo exploráramos más), las hermanas de la silueta son una delicia, y Utena es un gran personaje.

Una nota rápida sobre la película, La adolescencia de Utena – es terrible. Los espectaculares ambientes y la personalidad de la Novia Rosa no pueden compensar la pérdida de toda sutileza y un final en el que Utena se transforma en un coche de carreras, participando en una carrera de Redline . Este ridículo despliegue debe ser visto para ser creído.

La película es preciosa, a pesar de todo.

Arte – Alto

Utena tiene una buena cantidad de movimiento para el anime dibujado en celda y un mundo imaginativo. Todo es grandioso, diseñado para inspirar asombro y dar la sensación de Olimpo.

Sonido – Medio

El audio japonés suena anticuado y varios actores necesitan más entrenamiento, mientras que el inglés es débil en peso y entrega para todos salvo un par de caracteres – perfectamente vigilable sin embargo. La velocidad del habla es notablemente lenta a veces para igualar la animación. Imagino que el director de voz a menudo pedía retomas más lentas. El rock coral te hace vibrar (lástima que sea para los duelos de los cojos).

Cuento – Medio

Tomboy Utena se enfrenta a los aspirantes en duelos para defender a la Novia Rosa de aquellos que usarían su poder para objetivos desagradables. Mitad grande y mitad terrible, la revolucionaria Utena cargada de metáforas, ofrece un anime intrigante en un mundo inusual.

Calidad general – Alta

Recomendación: Para los fanáticos de la metáfora pesada y la alegoría. La Revolucionaria Utena es mejor que la suma de sus partes, pero requiere tu paciencia para dar su paso y revelar sus fortalezas.

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